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Peinture, Art nouveau, Dix-neuvième siècle, Décoration et ornement -- Art nouveau, Affiches publicitaires, Années 1890, Alfons Mucha (1860–1939), Artistes tchèques, Cigarettes, Papier à
Affiche publicitaire pour la marque de papier à cigarettes "Job", 1896, par l'artiste tchèque Alfons Mucha (1860–1939). Les artistes s'exprimant dans le style Art nouveau, Alphonse Mucha, Jane Atché, Paul Jean Gervais, Edgard Maxence, parmi bien d'autres, ont illustré des publicités pour JOB. Ils ont ainsi participé à la série dite La Collection JOB. Cette série, à vocation autant publicitaire qu'artistique est une commande aux artistes de l'époque par Pierre Bardou, industriel et mécène, fils de Jean Bardou, à raison d'une à deux créations par an pendant plus de vingt ans. Elle fut déclinée en, au moins, 32 illustrations différentes, reproduites en divers formats, tant en France qu'à l'étranger, comme calendriers, cartes postales ou affiches . Le succès populaire fut immédiat, la Collection JOB est largement collectionnée depuis cette époque et encore aujourd'hui.
Akshobhya, l'un des Dhyani Bouddhas, thangka tibétain de la fin du 13ème siècle, Honolulu Museum of Art. L'arrière-plan est constitué d'images des cinq Dhyani Buddhas. Les cinq dhyani bouddhas ou bouddhas de méditation, encore appelés bouddhas de sagesse, sont un groupe de déités qui, dans le courant vajrayana, représentent les cinq aspects du bouddha primordial et les cinq sagesses permettant de transformer les cinq émotions négatives en énergie positive. En sanscrit ils sont appelés jinas (conquérants) ou tathagatas (Ainsi-venu), et en japonais gochinyōrai. Akshobhya = impassible, inébranlable.
Photographie, automne, Art nouveau (architecture), Aquariums, Musée de l'école de Nancy, Jean-Baptiste Corbin (1835-1953)
Aquarium de style art nouveau dans le jardin du musée de l'école de Nancy, 1904, par Jean-Baptiste Corbin (1835-1953).
Photographie, automne, Art nouveau (architecture), Aquariums, Musée de l'école de Nancy, Jean-Baptiste Corbin (1835-1953)
Aquarium de style art nouveau dans le jardin du musée de l'école de Nancy, 1904, pour Jean-Baptiste Corbin (1835-1953).
Intégration à l'architecture d'un arbre stylisé servant de support à l'éclairage : Un arbre dans le parc, béton, 1980, Michel Dernuet. Station George-Vanier du métro de Montréal.
Photographie, Peinture et décoration murales, Montréal (Canada), Stations de métro, Art contemporain
Station Assomption, Montréal : Série de murales disposées dans les couloirs, peintes de couleurs vives et évoquant des mécanismes, plastique laminé, Guy Montpetit, 1976.
Photographie, Peinture et décoration murales, Montréal (Canada), Stations de métro, Art contemporain
Trois tableaux de Robert LaPalme surplombent les escalators, créés pour l'Expo 67, illustrant la science, la culture et le divertissement. Installés dans le métro de Montréal en 1970.
L'art topiaire (du latin "ars topiaria", l'art du paysage) consiste à tailler les arbres et arbustes de jardin dans un but décoratif pour former des haies, des massifs ou des sujets de formes très variées, géométriques, personnages, animaux, etc. Cet art, qui est né à l'époque de la Rome antique, s'apparente à la sculpture sur des végétaux vivants et s'aide parfois de formes métalliques destinées à guider la croissance des plantes et les cisailles du jardinier. De nombreuses plantes, de préférence sempervirentes, à petites feuilles et à port compact, se prêtent à cet usage, comme le laurier, le cyprès, voire le lierre, mais les plus utilisées sont assurément l'if et surtout le buis.
Photographie, Afrique, Couleurs, Artisanat d'art, Artistes africains, Ghana, Ghana -- Ethnologie, Art ashanti, Ashanti (peuple d'Afrique), Calebasses, Ashanti (peuple d'Afrique) -- Art, Couleurs -- Dans l'art, Impression en couleurs
Artiste ghanéen imprimant les symboles traditionnels Adinkra à partir de couleurs naturelles extraites d'écorce d'arbre et de tampons en calebasse pour un dessus de lit, dans le village d'artisanat d'art de Ntonso dans la région des Ashanti, au Ghana.
Auto-portrait d'Above en auto-stoppeur à Berlin, avec rouleau et seau de peinture : HAVE 2 PAINT. LOOKING 4 RIDE. ANYWHERE. (Il faut que je peigne, je cherche un chauffeur. N'importe où.)
Photographie, Lunettes, Autobus, Art publicitaire, Édimbourg (GB), Plongée sous-marine, Art et publicité
Autobus publicitaire dans les rues d'Édimbourg pendant le festival.
Bas-reliefs de Claude Théberge dans la station De L'Église du métro de Montréal, 1978 : Des lignes gravées dans le béton couvrent la station et forment des fresques dynamiques.
Photographie, automne, Ébénistes, Bustes (sculpture), Art nouveau (architecture), Aquariums, Musée de l'école de Nancy, Louis Majorelle (1859-1926)
Buste de Louis Majorelle (1859-1926) dans le jardin du musée de l'école de Nancy.
Photographie, Chat domestique, Humour, Art contemporain, Grenoble (Isère), Art dans la rue, Street art, Pochoirs, Animaux -- Dans l'art, Pochoir
Chat noir au pochoir, sur un mur au pied d'une porte, Grenoble, quartier Championnet.
Peinture, Art nouveau, Clématites, Art nouveau (décoration), Décoration et ornement -- Art nouveau, Anton Seder (1850–1916), Lithographies
Lithographie par Anton Seder (1850–1916), Art Nouveau 1890, titre : Clématite des haies. La dénomination herbe aux gueux provient de l'utilisation de ses feuilles irritantes par les mendiants pour s'infliger volontairement des ulcères afin de susciter la pitié. Appelée "virgouène" en Berry. Son bois était fumé, d'où son nom de Bois de pipe. Cette liane est aussi utilisée dans la vannerie. La clématite des haies ou clématite vigne-blanche (Clematis vitalba L. ) est un arbuste de la famille des Renonculacées. Elle est parfois appelée aubavis, aubervigne, bois à fumer, bois de pipe, cranquillier, herbe aux gueux, vigne de Salomon ou viorne des pauvres.
Colonne ionique de la station Du College, métro de Montréal : Gilles Bonetto, 1984.
Photographie, Géométrie, Illusions d'optique, Art contemporain, Art optique, Art abstrait, Op art, Pécs (Hongrie), Victor Vasarely (1908-1997)
Œuvre de Vasarely (1908-1997) devant l'église Pálosok (Pálosok templom), rue János Hunyadi (Hunyadi János utca), à Pécs, en Hongrie. Op art, ou art optique, est une expression utilisée pour décrire certaines pratiques et recherches artistiques faites à partir des années 1960, et qui exploitent la faillibilité de l'œil à travers des illusions ou des jeux optiques. Les œuvres d'op art sont essentiellement abstraites. Les pièces donnent l'impression de mouvement, d'éclat de lumière et de vibration ou de mouvements alternés. Ces sollicitations visuelles placent le corps du spectateur en situation instable, entre plaisir et déplaisir, plongé dans une sensation de vertige proche de certains états d’ivresse légère. Ce phénomène est parfois renforcé par le caractère monumental des pièces, parfois des environnements, voire dans le cas d’art opticocinétique de réelles sources de lumière jaillissant de l’ombre. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Op_Art
Photographie, Printemps, Années 1910, Art nouveau (décoration), Art nouveau (architecture), Architecture, Paris (France) -- Boulevard Haussmann, Coupoles
Coupole du salon de thé du magasin du Printemps, Boulevard Haussmann à Paris. Le nouveau magasin est dominé par une coupole qui éclaire un grand hall de 42 mètres de hauteur, et comprend également un escalier central à quatre révolutions d'inspiration Art Nouveau. En 1905, un nouveau slogan apparaît dans les catalogues publicitaires : « Les magasins du Printemps sont les plus élégants de Paris. »
Photographie, Anglais (langue), Art contemporain, Littérature libertaire, Affiches (1970-....), Art dans la rue, Street art, Art internet
Déclaration libertaire, affiche numérique de John Fekner : Que la liberté de parole soit toujours vivante dans les rues et sur le net. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/John_Fekner
Peinture, Art nouveau, Art nouveau (décoration), Décoration et ornement -- Art nouveau, Années 1890, Anton Seder (1850–1916), Ferronnerie d'art, Objets en fer forgé
Lithographie de Anton Seder (1850–1916), Art Nouveau, 1890 : Fer forgé. Le fer forgé est une forme très pure de fer destiné au commerce, qui se caractérise par une faible teneur en carbone. Il est dur, malléable et peut être aisément mélangé à d'autres métaux. Il est cependant trop peu résistant pour la confection de lames et d'épées. Le fer forgé est utilisé depuis des milliers d'années, et représente le "fer" standard tel qu'on le connaît en histoire. De façon traditionnelle, le fer forgé était obtenu à partir du minerai de fer qui était chauffé à blanc dans une forge. Par la suite, on le martelait afin d'éliminer les scories contenues dans le minerai. Les procédés industriels du XIXe siècle ont permis de produire du fer forgé en grande quantité ce qui a permis d'étendre son utilisation à de grandes structures.
Textes, Histoire, Révolution française (1789-1799), Droit d'auteur, Contrefaçons littéraires et artistiques, France (Convention nationale) (1792-1795), Infractions au droit d'auteur
Décret de la convention sur le droit d'auteur : page de garde d'un ouvrage de la bibliothèque patrimoniale de Gray (France). Décret concernant les contrefacteurs, rendu le 19 juillet 1793, l'an II de la République. Décret concernant les Contrefacteurs, rendu le 19 Juillet 1793, l'An 2 de la République. La Convention nationale, après avoir entendu le rapport de son Comité d'instruction publique, décrète ce qui suit : Art. 1) Les Auteurs d'écrits en tout genre, les Compositeurs de Musique, les Peintres et Dessinateurs qui feront graver des Tableaux ou Dessins, jouiront durant leur vie entière du droit exclusif de vendre, faire vendre, distribuer leurs Ouvrages dans le territoire de la République, et d'en céder la propriété en tout ou en partie. Art. 2) Leurs héritiers ou Cessionnaires jouiront du même droit durant l'espace de dix ans après la mort des auteurs. Art. 3) Les officiers de paix, Juges de Paix ou Commissaires de Police seront tenus de faire confisquer, à la réquisition et au profit des Auteurs, Compositeurs, Peintres ou Dessinateurs et autres, leurs Héritiers ou Cessionnaires, tous les Exemplaires des Éditions imprimées ou gravées sans la permission formelle et par écrit des Auteurs. Art. 4) Tout Contrefacteur sera tenu de payer au véritable Propriétaire une somme équivalente au prix de trois mille exemplaires de l'Édition originale. Art. 5) Tout Débitant d'Édition contrefaite, s'il n'est pas reconnu Contrefacteur, sera tenu de payer au véritable Propriétaire une somme équivalente au prix de cinq cents exemplaires de l'Édition originale. Art. 6) Tout Citoyen qui mettra au jour un Ouvrage, soit de Littérature ou de Gravure dans quelque genre que ce soit, sera obligé d'en déposer deux exemplaires à la Bibliothèque nationale ou au Cabinet des Estampes de la République, dont il recevra un reçu signé par le Bibliothécaire ; faute de quoi il ne pourra être admis en justice pour la poursuite des Contrefacteurs. Art. 7) Les héritiers de l'Auteur d'un Ouvrage de Littérature ou de Gravure, ou de toute autre production de l'esprit ou du génie qui appartiennent aux beaux-arts, en auront la propriété exclusive pendant dix années. Nota : Tous les exemplaires de cet ouvrage seront signés par le libraire. Desson ?
Peinture, Chouettes, Pins, Art nouveau, Art nouveau (décoration), Décoration et ornement -- Art nouveau, Années 1890, Anton Seder (1850–1916), Lune, Clairs de, Pins, Pommes de
Lithographie de Anton Seder (1850–1916), Art Nouveau 1890 : Deux chouettes dans un pin, une nuit de pleine lune.
''.98'' est une oeuvre d'Axel Morgenthaler située à la station de métro Henri-Bourassa de Montréal, réalisée en 2007 : Deux murales constituées de 98 diodes lumineuses à trois couleurs projettent divers motifs.
Photographie, Afrique, Douala (Cameroun), Cameroun, Manifestations culturelles, Art dans la rue, Art de rue
Doual'art, quartier de Bessengue à Douala, Novembre 2003 avec les artistes Goddy Leye, James Beckett, Hartanto et Jesus Palomino. (Projet WikiAfrica Cameroon)
Ephémère pendant le Festival "Vous êtes bien urbain", derrière les halles Sainte Claire à Grenoble.
Peinture, Faisans, Art nouveau, Métaphore, Art nouveau (décoration), Décoration et ornement -- Art nouveau, Anton Seder (1850–1916), Lithographies, Cornes d'abondance
Lithographie de Anton Seder (1850–1916), Art Nouveau 1890 : Faisan et corne d'abondance. Le paon et le faisan sont un des motifs utilisés dans l'Art nouveau à l'instar d'Aubrey Beardsley. Dans les années soixante, ce matériel sera réutilisé par les graphistes de la mouvance psychédélique. La corne d'abondance (cornu copiae en latin) est un objet mythologique en forme de coquille de triton utilisé par Ploutos, le dieu grec de la richesse et de l'abondance. Métaphoriquement, la corne d'abondance est synonyme de source inépuisable de bienfaits.
Gravure, Géométrie, Art médiéval -- Europe, Manuscrits à enluminures, Allégories -- Dans l'art, Allégories (mathématiques)
Détail d'une enluminure du XIVe siècle, contrepoinçon d'une lettre capitale P, au début des Éléments d'Euclide, dans une traduction attribuée à Adélar de Bath. Une femme porte une équerre d'une main et utilise un compas de l'autre pour mesurer des distances sur un diagramme. Un groupe de moines, apparemment ses étudiants, la regardent. Au Moyen Âge, la représentation d'une femme dans un rôle d'enseignant est inhabituelle. La femme représentée ici serait donc plutôt une personnification de la géométrie.
Gravure, Squelette humain, Allégorie (littérature), Anglais (langue), Inscriptions, Vanité, Allégorie (art), Allégories -- Dans l'art, Mode et art, Obélisques, Obélisques -- Grande-Bretagne
Allégorie de la vanité au XVII° siècle : moitié femme dans tous ses atours et moitié squelette montrant une obélisque couverte d'inscriptions bibliques.
Représentation de femme squelette, fleurs à la main et fleurs dans le dos, Musée archéologique de Xochimilco, Mexico.
Peinture, Palmiers, Art nouveau, Art nouveau (décoration), Décoration et ornement -- Art nouveau, Années 1890, Anton Seder (1850–1916), Lithographies
Lithographie de Anton Seder (1850–1916), Art Nouveau 1890, Feuilles de palmier. Les palmes, en botanique, sont les feuilles du palmier, elles sont d’une très grande diversité en forme et en taille. Sur le palmier, la croissance se fait en général par un unique bourgeon terminal, qui ne se divise pas, l’axe principal ne se ramifie donc pas, d’où l’absence de branche et un tronc qui n’est dichotomique que dans de très rares cas. Pour simplifier voici les quatre types principaux de forme que les feuilles adoptent : Les feuilles palmées, avec une forme en éventail, ou disposées comme les doigts de la main ; Les feuilles pennées en forme de plume, ou de peigne (on retrouve cette forme sur le cocotier entre autres) ; Les feuilles costapalmées, dont la construction est intermédiaire entre les deux types précédents, d’un aspect général en éventail on trouve un axe central sur la structure ; Les feuilles bipennées, qui sont pennées selon l’axe principal, mais de même sur les axes secondaires, ce type de feuille n’existe que dans le genre Caryota. En forme de queue de poisson, ces feuilles ont un aspect déstructuré assez particulier. Les folioles sont larges, en forme de triangle, et sembles déchirées à leurs extrémités. Le nom vernaculaire du genre est le palmier céleri.
Photographie, automne, Botanique, Art nouveau (architecture), Pivoines, Paeoniacées, Musée de l'école de Nancy
Feuilles de pivoines arbustives dans le jardin du musée de l'école de Nancy.
Photographie, Géométrie, Montréal (Canada), Stations de métro, Art contemporain, Décorations murales
Cadillac, métro de Montréal : Murales dans les couloirs d'accès à base de formes ovales et de couleurs chaudes et froides. Jean Cartier, 1976, acier émaillé.
Photographie, Peinture et décoration murales, Pise (Italie), Fresques, Artistes américains, Art contemporain, Art dans la rue, Street art, Keith Haring (1958-1990)
Fresque Tuttomundo de Keith Haring (1958-1990), Chiesa di sant'antonio, Pise en Italie.
Graffiti de hibou, Lower Garfield Street, Belfast, Irlande du nord, janvier 2011.
Photographie, Graffiti, Chevaliers et chevalerie, Italien (langue), Don Quichotte, Sancho Panza, Art dans la rue, Street art, Rome (Italie) -- Quartier de la Garbatella
Graffiti sur Don Quichotte et Sancho Panza à Rome, quartier de la Garbatella, Centre social 4.
La "Piscine" à Roubaix (Nord), musée d'art et d'industrie installé dans une ancienne piscine de style art déco, construite entre 1927 et 1932 par l'architecte lillois Albert Baert, d'où son surnom "La Piscine".
Photographie, Grenouilles, Hérons, Prédation (biologie), Proies et prédateurs, Peintures murales, Art contemporain, Art dans la rue, Street art
La grenouille et le héron, peinture murale à Dürrwicknitz, en Allemagne.
''Le Poète dans l'univers'', 1968, murale en céramique et fer forgé de Georges Lauda, Paul Pannier et Gérard Cordeau : bas-relief situé à la station de métro Crémazie à Montréal. Murale en hommage aux poètes Saint-Denys Garneau, Émile Nelligan et Octave Crémazie. Un bas-relief en céramique illustre les planètes du système solaire, les signes du zodiaque et des extraits de poèmes.
Photographie, Musique, Art et danse, Tambourin (instrument de musique), Onzième siècle, Tamil Nadu (Inde), Allégorie (art), Mythologie indienne (de l'Inde), Shiva
Shiva Nataraja (Seigneur de la danse). Inde, Tamil Nadu, époque Chola, 11ème siècle, bronze (Musée Guimet, Paris) : Shiva tient le petit damara (tambourin) de la création dans sa main droite supérieure et l'étincelle de la création dans sa main gauche supérieure ; le geste de la main droite inférieure signifie "ne craignez rien", tandis qu'il désigne de la gauche inférieure la jambe gauche soulevée, symbole de la délivrance .
Dessins et plans, Art et sciences, Artistes japonais, Origami, Pliages en papier, Art et mathématiques, Jun Maekawa (1958-)
Théorème de Maekawa dans l'art du pliage, pour remplacer la règle dite de Lang. Jun Maekawa (1958-), ingénieur japonais spécialiste d'origami. Source : http://en.wikipedia.org/wiki/Jun_Maekawa